BIT CULTURAL

MEGAUPLOAD FORA DO AR, APÓS AÇÃO DO FBI

2012-01-23T06:24:00.000-08:00

O site de compartilhamento de arquivos MegaUpload.com foi fechado por agentes federais norte-americanos sob a acusação de repetidamente violar direitos autorais. O fundador e três executivos da empresa foram presos na Nova Zelândia a pedido das autoridades norte-americanas.

O fundador Kim Dotcom e os outros executivos foram formalmente acusados de violar as leis de proteção a direitos autorais e antipirataria dos Estados Unidos, segundo comunicado do promotores.

A acusação diz que o site lesou proprietários de direitos autorais em mais de US$ 500 milhões ao abrigar conteúdo pirateado como filmes e músicas.

O Megaupload tem como CEO o produtor de hip hop Swizz Beats, que tem no currículo trabalhos para Beyoncé e Alicia Keys. Ele se defendeu das acusações, que ele classificou como “extremamente exageradas”, dizendo que sempre acata pedidos de remoção de material ilegal e que a maioria do tráfego do site é legítimo.

“Se a indústria de conteúdo quiser tirar vantagem da nossa popularidade, estamos felizes em abrir um diálogo. Temos boas ideias. Entrem em contato conosco”, disse Beats em comunicado.

O site se envolveu há pouco tempo numa disputa judicial com a gravadora Universal ao usar seus artistas num vídeo promocional. A Universal pediu que o YouTube tirasse o vídeo do ar ao constatar nele a presença de nomes de seu elenco. O Megaupload retaliou processando a gravadora; alegou que tinha contratos individuais legalmente válidos com os artistas.

Segundo os promotores do caso, o Megaupload já chegou a ser o 13º site mais acessado do mundo.

A ação acontece no dia seguinte a uma onda de manifestações online contra a Sopa e a Pipa, propostas de lei antipirataria que tramitam no Congresso americano.

Quando o usuário acessa o site http://www.megaupload.com, esta é a única mensagem que aparece

Sopa e Pipa
O fechamento do Megaupload aconteceu um dia depois que diversos sites, incluindo a enciclopédia Wikipédia e os classificados Craigslist, decidiram ficar fora do ar em protesto contra dois projetos de lei antipirataria que estão em discussão no Congresso dos EUA. Eles são conhecidos pelas siglas Sopa e Pipa.

O Stop Online Piracy Act (SOPA) é um projeto de lei com regras mais rígidas contra a pirataria digital nos EUA. Ele prevê o bloqueio no país, por meio de sites de busca, por exemplo, a determinado site acusado de infringir direitos autorais. O foco está principalmente em sites estrangeiros, contra os quais as empresas americanas pouco podem agir. No Senado, circula o Protect IP Act, conhecido como PIPA (ato para proteção da propriedade intelectual), outro projeto sobre direitos autorais que mira a internet.

Ambos são apoiados por empresas de entretenimento, constantes alvos de pirataria, mas são questionados por companhias de internet, como Google, Facebook, Amazon e Twitter, que interpretam as medidas como um tipo de censura aos sites e à liberdade de expressão. O SOPA ainda está sendo avaliado por comissão na Câmara; a PIPA deve ir à votação no Senado ainda neste mês.

Ataque hacker
Após o fechamento do Megaupload, o grupo hacker Anonymous, que também é contra os projetos, afirmou no Twitter que derrubou os sites do FBI, a polícia federal dos EUA, do Departamento de Justiça americano, da Universal Music, da Associação de Filmes dos EUA e da Associação da Indústria Fonográfica do país, entre outros endereços.

Dados Básicos do Megaupload

Megaupload foi um serviço multilíngua de download e upload de arquivos. Pertenceu à Megaupload Limited, empresa com sede em Hong Kong.

Até 2008 era considerado um sistema de armazenamento de arquivos pago, pois o site tinha um sistema de slots que proibia que os usuários não associados (atualmente membros premium) fizessem downloads no site. O sistema foi removido e o serviço passou a contar também com a opção gratuita.

Em 2009 o Megaupload foi totalmente remodelado, permitindo aos associados com registro gratuito (membros free) baixarem 20GB em arquivos por dia a uma velocidade de 20Mb/s, além de 200Gb de espaço para armazenagem pessoal.

Até 19 de janeiro de 2012, era oferecido em 18 idiomas: alemão, árabe, chinês (tradicional e simplificado), coreano, dinamarquês, espanhol, finlandês, francês, holandês, inglês, italiano, japonês, polonês, português, russo, sueco, turco e vietnamita.

O site saiu do ar no dia 19 de janeiro de 2012 após o FBI encerrá-lo por violação de direitos autorais.

Outros sites de compartilhamento de arquivos podem sofrer as mesmas consequências que o Megaupload sofreu. A ação imposta ao Megaupload foi uma demonstração de que o governo norte-americano em conjunto com outros governos espalhados pelo mundo, de que pretende combater a "pirataria" em sua totalidade, pois o Megaupload era o principal servidor dentre todos.

HISTÓRIA DOS QUADRINHOS

2008-01-19T04:47:00.000-08:00

Na Pré-História pode-se dizer que a origem da linguagem dos quadrinhos remonta à pintura rupestre da Pré-História. Desenhos que mostram aventuras de caça são encontrados nas grutas de Lascaux, na França, e Altamira, na Espanha, apresentam alguma similaridade com a forma narrativa gráfica posteriormente conhecida como histórias em quadrinhos.

NoSéculo IV a.C. Hieróglifos e desenhos contando a vida dos faraós aparecem em baixos-relevos egípcios.

NosSéculos V a XIII narrativas figuradas são comuns nos quadros da via-sacra, nos estandartes chineses, nas tapeçarias medievais e nos vitrais góticos.

No Século XIV ilustrações européias introduzem os filactérios – faixas com palavras escritas junto à boca dos personagens –, considerados a gênese dos balões. No século XIX o texto passa a acompanhar sistematicamente o desenho.

No Século XIX os precursores dos quadrinhos são o suíço Rudolf Töpffer, com M.Vieux-Bois (1827), o alemão Wilhelm Busch, com Max und Moritz (Juca e Chico, 1865), e o francês Christophe, pseudônimo de Georges Colomb, com La Famille Fenouillard (1889). Esses pioneiros aliam a literatura ao desenho e, freqüentemente, exibem situações cômicas. As primeiras histórias apresentam desenhos divididos em quadros acompanhados de legendas, que dão continuidade às ações.

Em1895 o norte-americano Richard Felton Outcault desenha The Yellow Kid (O Menino Amarelo), personagem fixo semanal, publicado aos domingos, em cores, no jornal New York World. Outcault é o introdutor da ação fragmentada e seqüenciada. Em 1896, o autor introduz um balão de fala contendo as palavras de um papagaio, o que levou muitos historiadores a considerarem a série The Yellow Kid como a primeira história em quadrinhos no mundo. Devido ao caráter humorístico da maioria das séries publicadas em seu início, os quadrinhos recebem, nos Estados Unidos, as denominações de funnies ou comics.

Em 1897 Onomatopéias e sinais gráficos aparecem nas aventuras de Os Sobrinhos do Capitão, de Rudolph Dirks.

Em 1905 Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay, inova na utilização das cores. Com traços surrealistas, conta a história de um garoto sonhador. Os enquadramentos panorâmicos, as perspectivas arquitetônicas e os jogos de cortes e seqüências prenunciam o cinema devanguarda.

Em 1907 Bud Fischer convence os editores a publicarem diariamente as tiras da dupla Mutt, um apostador contumaz em corridas de cavalo, a quem depois se junta o baixinho Jeff, formando uma das duplas mais conhecidas dos quadrinhos. O sucesso dos quadrinhos leva ao controle dos direitos de publicação por corporações, cuja principal função é centralizar e distribuir as histórias a jornais e revistas. O proprietário do New York Journal, William Hearst, cria a King Features Syndicate, em 1912, e passa a distribuir os comics por todo o mundo. Nessa época, alguns autores tentam intelectualizar suas histórias, como George Herriman, com o poético Krazy Kat (1913) – primeira narrativa sobre gatos e ratos, e George McManus, com Pafúncio e Marocas (1913), que mostra conflitos familiares. Gasoline Alley, criação de Frank King, em 1919, inova ao mostrar personagens que crescem e envelhecem. Nos anos 20, o cinema influencia os comics, que passam a ter cortes rápidos, angulação variada e ação seriada dos episódios. O Gato Félix (1923), de Pat Sullivan, e Mickey Mouse (1929), de Walt Disney, migram do desenho animado para os quadrinhos.

No final dos anos 20 e início dos 30, as histórias, até então marcadas por personagens infantis e aspectos cômicos, passam a investir nas tramas de aventura. Surgem heróis como Tintin (1929), Popeye (1929), Buck Rogers (1929), Dick Tracy (1931), Mandrake (1934) e Fantasma (1936). Destacam-se Alex Raymond, com Flash Gordon e Jim das Selvas, ambos de 1934, e Hal Foster, com Tarzan (1929), baseado na história de Edgar Rice Burroughs, e O Príncipe Valente (1937). As revistas de histórias em quadrinhos, conhecidas como comic books, surgem em 1934 e consolidam-se com as histórias de super-heróis como Super-Homem (1938), de Joe Shuster e Jerry Siegel, e Batman (1939), de Bob Kane. Em contrapartida surge The Spirit (1940), herói sem superpoderes, criado por Will Eisner. A utilização de fusões, cortes, ângulos insólitos e o uso de sombras nas histórias desse personagem revolucionam a linguagem dos quadrinhos.

Além das aventuras, outros gêneros também ganham espaço. Surgem protagonistas femininas, como Betty Boop (1931), de Max Fleischer, e Jane (1932), de Norman Pett, que introduzem elementos eróticos nas histórias. Henry (Pinduca, 1932), o menino careca e sem boca de Carl Anderson, é precursor dos personagens mirins. Al Capp revoluciona com Li’l Abner (Ferdinando, 1934), que satiriza o "american way of life". Deboche e sexo explícito aparecem nas dirty comics, revistas clandestinas escritas por autores anônimos.

Nas décadas de 40 e 50, Com a II Guerra Mundial, a produção de quadrinhos entra em crise. O renascimento ocorre na Bélgica, com Lucky Luke (1946), de Maurice Bevère e René Goscinny, sátira às histórias de caubóis, e na França, em 1959, com Asterix, de Goscinny (1926-1977) e Albert Uderzo (1927-). Nos Estados Unidos, a rigorosa censura do período macarthista (1950-1954) paralisa a indústria dos comic books. A reação acontece na tira Pogo (1948), em que animais contestam os seres humanos, e na revista Mad (1952), com seu humor debochado. Nessa época, Charles Schulz (1922-), chamado de "o Freud dos comics", consagra-se com Peanuts (Minduim, 1950). Restrições de espaço nas páginas de jornais resultam na diminuição das tiras de quadrinhos, levando à utilização de apenas dois quadrinhos e à progressiva diminuição das histórias de aventuras. Nos jornais, passa a prevalecer o modelo a-gag-a-day (uma piada por dia).

Na década de 60 ao lançar o Quarteto Fantástico, em 1961, pela editora Marvel Comics, Stan Lee renova o conceito de super-herói. Os personagens passam a apresentar fraquezas humanas, que os aproximam do leitor, como o Surfista Prateado (1961), Homem-Aranha (1962), Hulk (1962) e X-Men (1963). Paralelamente, surge nova safra de heroínas femininas, como a intelectual Mafalda (1964), do argentino Quino. A compilação das aventuras de Barbarella (1962), do francês Jean-Claude Forest, marca o começo das graphic novels, álbuns de grande apuro gráfico, que abre um filão adulto no mercado. Nessa linha também está a fotógrafa Valentina (1965), do italiano Guido Crepax. Robert Crumb (1943-), criador de Fritz the Cat (1965), lidera o movimento das revistas underground, que misturam sexo, drogas e política, ao lado de Gilbert Shelton, de Freak Brothers (1967).

Na década de 70 a recessão econômica que tem início em 1973, em função da crise do petróleo, provoca queda nos títulos. Algumas criações isoladas se destacam, como o viking Hagar, o Horrível (1973), de Dik Browne, o gato Garfield (1978), de Jim Davis, e Corto Maltese (1970), de Hugo Pratt, que inaugura o romance em quadrinhos. Jean Giraud – que, juntamente com Jean-Michel Charlier, cria o western Tenente Blueberry na década de 60 – adota o pseudônimo de Moebius, e passa a tratar de temas fantásticos e poéticos. A revista Métal Hurlant, criada em 1975, é o ambiente privilegiado dessa e de muitas outras ousadias quadrinísticas.

Nos anos 80 os quadrinhos atingem cada vez mais o público adulto. As edições tornam-se mais luxuosas e as histórias mais violentas. Nos Estados Unidos destacam-se o judeu sueco Art Spiegelman, com Maus (1982), Bill Watterson, com Calvin (1984), e Frank Miller, com Batman: O Cavaleiro das Trevas (1985). Os ingleses Neil Gaiman, com Sandman (1985) e Alan Moore – autor de Watchmen (1988) e Batman: a Piada Mortal (1989), entre outros – revelam-se grandes roteiristas. Os japoneses tornam-se mais conhecidos no mercado ocidental e aparecem como os maiores produtores e consumidores de histórias em quadrinhos, ao lado dos Estados Unidos. O Lobo Solitário (1980), de Kazuo Koike e Gozeki Kojima, e Akira (1986), de Katsushiro Otomo, alcançam grande sucesso. Têm destaque os italianos Paolo Serpieri, Gaetano Liberatore, Vittorio Giardino e o espanhol Jordi Bernet. Na América Latina sobressaem as obras dos argentinos José Muñóz, Carlos Sampayo e Carlos Trillo, e do uruguaio Alberto Breccia.

Nos anos, apesar da crise econômica, os mercados norte-americano e japonês consolidam-se. Usagi Yojimbo, criado em 1986 no Japão por Stan Sakai, faz sucesso nos Estados Unidos. Na Alemanha, os gays ganham espaço com a comédia O Homem Ideal (1993), de Ralph König, que se transforma em filme. Autor da série de álbuns Sin City (Cidade do Pecado, 1996), com histórias que tratam de sexo e violência, Frank Miller é considerado o grande destaque da década. A violência também é o tema de Balas Perdidas (1998), de David Laphan. Cidade de Vidro (1998) do escritor Paul Auster é ilustrada por David Mazzucchelli. Outros destaques são No Coração da Tempestade (1991), de Will Eisner; Wild C.A.T.S., de Jim Lee (1994), Marvels (1995), de Kurt Busiek e Alex Ross; e Bone (1996), de Jeff Smith. Todd Mac Farlane torna-se o primeiro milionário dos quadrinhos da década com a criação do personagem Spawn, posteriomente transformado em brinquedo e vertido para o cinema e desenho animado. Joe Sacco publica Palestina: uma Nação Ocupada (1994), unindo reportagem e histórias em quadrinhos.

No novo milênio Depois de uma década, Alan Moore volta a publicar quadrinhos mensalmente com a série America´s Best Comics, editado pela Wild Storm, braço independente da DC Comics. Garth Ennis e Steve Dillon param de publicar as violentas histórias de Preacher. A crítica internacional elege The Smartest Kid on Earth, de F.C. Ware, um dos melhores livros do ano 2000. Os X-Men vão para as telas de cinema, reacendendo o interesse dos produtores cinematográficos pelas histórias em quadrinhos.Em 2001, Kevin Smith publica histórias do Arqueiro Verde, personagem que estava encalhado no mercado editorial, e elas se tornam uma das dez mais vendidas do ano. Em 2000, ele fizera o mesmo com o personagem Demolidor. Em 2002, em produção milionária e farta utilização de recursos computacionais, um filme com o personagem de O Homem-Aranha, da Marvel Comics, é lançado no mundo inteiro, alcançando estrondoso sucesso. Nos Estados Unidos, é publicada a minissérie O Cavaleiro das Trevas 2, com roteiro e desenhos de Frank Miller e cores de Lynn Varley, que retoma a história de Batman: o Cavaleiro das Trevas, lançada em 1985. A nova minissérie demora vários meses para ser completada, devido a atrasos na entrega do material à editora, por parte do autor. Em 2004, Art Spiegelman produz À Sombra das Torres Ausentes, em que aborda o atentado às torres gêmeas do World Trade Center. O título é lançado no Brasil no mesmo ano.

QUADRINHOS NO BRASIL

2007-11-21T12:32:00.000-08:00

Em 1869, Angelo Agostini, italiano radicado no Brasil, inicia as novelas ilustradas com As Aventuras de Nhô Quim, publicadas na revista Vida Fluminense. Na década seguinte funda a Revista Ilustrada, na qual desenvolve As Aventuras de Zé Caipora (1876).

Em 1905 Surge O Tico-Tico, a primeira revista infantil brasileira a publicar história em quadrinhos, lançada pelo jornalista Luís Bartolomeu de Souza e Silva. Publicada em cores, pela editora O Malho, é inspirada na revista francesa La Semaine de Suzette, cuja personagem principal recebe no país o nome de Felismina. Exceto por algumas criações nacionais – como Jujuba, de Jota Carlos; Chico Muque, de Max Yantok; e Reco-Reco, Bolão e Azeitona, de Luís Sá –, a maioria dos desenhos e histórias são reproduções de originais estrangeiros. O mais famoso personagem, Chiquinho, é uma cópia de Buster Brown, de Richard Outcault. As décadas seguintes testemunham algumas tentativas de publicação de histórias em quadrinhos no país, com as revistas O Tatuzinho, O Juquinha e O Cômico Infantil, que atingem relativo sucesso, mas acabam por desaparecer em poucos anos dos pontos-de-venda.

1934 – Adolfo Aizen impulsiona a produção de quadrinhos no país ao editar o Suplemento Infantil, encarte semanal do jornal carioca A Nação. Com o sucesso alcançado, a publicação torna-se independente e adota o nome de Suplemento Juvenil. Além do primeiro personagem brasileiro a alcançar projeção nacional –Roberto Sorocaba, criação de Monteiro Filho –, traz também histórias estrangeiras, como Flash Gordon, Mandrake, Tarzan, Popeye e Mickey.

No ano de 1937 Para concorrer com o Suplemento Juvenil, o jornalista e empresário Roberto Marinho lança o Globo Juvenil, consegue exclusividade com a King Features Syndicate (1939) e passa a publicar quase todos os grandes sucessos do concorrente. Renato Silva, com A Garra Cinzenta, é o precursor das histórias de terror. A história é publicada na Gazetinha, em São Paulo.

Em 1939 é o Lançamento de Gibi, nome que até hoje é sinônimo de revista em quadrinhos. Em seu primeiro número apresenta, entre outras histórias, Li’l Abner (Ferdinando), de Al Capp; César e Tubinho, de Roy Crane; e Barney Baxter, de Frank Miller.

Década de 40 – A Editora Brasil-América (EBAL), fundada em 1945 por Adolfo Aizen, intensifica a produção dos comic books. Entre seus títulos estão a Edição Maravilhosa e o Álbum Gigante, que traziam a quadrinização de romances clássicos brasileiros, com desenhos de André Le Blanc, Nico Rosso, José Antonio Rossin e Nilo Cardoso, introduzidos por belíssimas capas do pintor Antonio Euzébio. Nessa época se destacam as revistas Gibi Mensal, O Gury, O Lobinho e o Globo Juvenil Mensal.

Década de 50 – Victor Civita funda a Editora Abril e lança a revista O Pato Donald, o primeiro dos personagens Disney que traz para o Brasil. Surgem histórias de terror que revelam nomes como Jayme Cortez, Rodolfo Zalla, Júlio Shimamoto, Eugênio Colonnese, Nico Rosso e Flávio Colin. Péricles sobressai com O Amigo da Onça (1952), publicado durante vinte anos em O Cruzeiro. Em 1959, Pererê inova ao tratar de temas como reforma agrária e ecologia. Seu autor, Ziraldo Alves Pinto, cria outros personagens tipicamente brasileiros, como The Supermãe e O Menino Maluquinho. Carlos Zéfiro, pseudônimo de Alcides Caminha, desenvolve os catecismos, quadrinhos pornográficos vendidos clandestinamente.

Na década de 60Com A Turma da Mônica, Mauricio de Sousa dá início ao maior sucesso editorial na área de quadrinhos já obtido no país, trabalhando com produção em série e merchandising. Apesar da concorrência com os quadrinhos norte-americanos, exporta para os Estados Unidos, a Europa e a América Latina. Outros destaques são O Pato (1966), de Cecília Alves Pinto; e o Capitão Cipó (1968), de Daniel Azulay.

Na década de 70 Durante o regime militar, os quadrinhos de crítica social destinados a adultos sofrem censura. Há trabalhos isolados, como o de Henfil, com Os Fradinhos no Pasquim e A Graúna no Jornal do Brasil; e o de Jaguar, com Chopinics. O Balão, fanzine nascido na Universidade de São Paulo (USP) em 1972, revela Luís Gê, Laerte, Kiko, Angeli e Paulo e Chico Caruso. No início de 1970, a Editora Abril publica a revista Mônica, com o mais famoso personagem de Maurício de Sousa, que rapidamente atinge grande sucesso e sinaliza para o posterior predomínio do autor nos quadrinhos infantis. A revista Crás, pela mesma editora, que almejava abrir espaço para os autores brasileiros, não atinge sucesso, sendo cancelada depois de alguns números.

Na década de 80, a imprensa abre espaço para os quadrinhos de Laerte (Piratas do Tietê), Glauco (Geraldão) e Angeli (Chiclete com Banana), além de Chico e Paulo Caruso (Avenida Brasil) e Fernando Gonsales (Níquel Náusea). Angeli, Laerte e Glauco se unem para lançar Los 3 Amigos. Luís Fernando Veríssimo destaca-se com as tiras Ed Mort, ilustradas por Miguel Paiva, e Família Brasil.

Na década de 90 com a crise econômica afeta fortemente o mercado de quadrinhos. Muitos profissionais passam a ilustrar roteiros para outros países, especialmente os Estados Unidos. Otávio Cariello, por exemplo, inspira-se nas características físicas do ex-presidente Fernando Collor e do ex-ministro Delfim Netto para compor os personagens da série norte-americana A Rainha dos Condenados (1993), baseada no romance de Anne Rice. A tentativa de quadrinizar nomes populares da televisão, como Os Trapalhões e Xuxa, não garante bons resultados, e as publicações fecham depois de alguns anos. Uma das exceções é o personagem Senninha, que sobrevive até abril de 1999, graças à Fundação Ayrton Senna. Diversas editoras independentes que publicam somente quadrinhos nacionais, como a revista Metal Pesado, também encerram suas atividades. No final da década, alguns desenhistas que fizeram sucesso nos Estados Unidos, como Marcelo Campos e Marcelo Cassaro, voltam para o Brasil e publicam histórias próprias, esporadicamente. Entre as criações isoladas têm destaque Gatão de Meia Idade, de Miguel Paiva; Amazônia, Pantanal e Tietê, da série Ecologia em Quadrinhos, de Cláudia Lévay; e O Boi das Aspas de Ouro, de Flávio Colin. Apoiada pelo governo do estado de São Paulo, a dupla Paulo Garfunkel e Líbero Malavoglia lança os álbuns O Vira-Lata, edições dirigidas aos presidiários da Penitenciária do Estado. As histórias de aventura, ação, crime e sexo divulgam o uso de preservativos. A grande quantidade de fanzines aponta uma nova tendência: os adolescentes preferem fazer quadrinhos a lê-los. Quadrinhos interativos começam a aparecer na Internet, como Netxcalibur, produzido por Luiz Gê.

A partir de 2000 Predominam as adaptações de desenhos animados japoneses infantis para revistas em quadrinhos, como os personagens da série Pokémon. A Editora Abril publica os trabalhos de Alex Ross e Paul Dini, álbuns pintados como fotorrealismo. As histórias Super-Homem – Paz na Terra, Batman – Guerra ao Crime e Shazam – O Poder da Esperança têm como característica não possuírem balões de fala, algo incomum nas histórias desses personagens. No fim de 2000, surge nas bancas brasileiras Dragon Ball, mangá publicado em português pela Editora Conrad, que mantém a paginação, o formato de leitura e as onomatopéias originais da publicação japonesa. É o primeiro de uma série de títulos de mangás com as mesmas características editoriais a serem publicados no país nos anos seguintes, entre os quais se destacam Samurai X, Vagabond, Fushigi Yugi, Neon Genesis Evangelion e Sakura Card Captors. Em 2001, a compilação das aventuras de O Gralha chega às bancas. Mistura de Flash Gordon e Super-Homem, o personagem foi criado por Francisco Iwerten nos anos 40, e novas histórias vêm sendo criadas coletivamente por quadrinistas de Curitiba. A Editora Abril deixa de publicar os super-heróis Marvel no país. Os títulos são assumidos pela Panini Comics Brasil, que também lança os personagens da DC Comics e se firma como a editora com o maior número de títulos de revistas em quadrinhos no mercado brasileiro. A Editora Ópera Gráfica lança o álbum O Filho do Urso e Outras Histórias, de Flávio Colin (1930-2002), publicado postumamente. Com a publicação de A Soma de Tudo - Parte 2, Lourenço Mutarelli conclui a série de álbuns protagonizados pelo detetive Diomedes. Já consagrados nos jornais, Fernando Gonzales e Laerte publicam coletâneas. Em 2004, Mutarelli também lança a sua, Mundo Pet, com histórias publicadas originalmente no site Cybercomix.

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